《新葫芦兄弟》“文化表现”与“市场表现”的撕裂太过严重，其实是日渐成熟的观众审美与粗浅挖掘影视资源之间的矛盾。尽管成绩“不俗”，但是在一定程度上消解了传统经典形象的文化深度——这种赚快钱的方式，恰恰是当前经典翻拍的典型形态。

　　最近，动画界的老牌明星葫芦兄弟发现，要迎合网友的口味，比打蛇精难多了——《新葫芦兄弟》7月11日上线后，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”的声音不绝于耳。但播完26集不到一周，不少网友又不干了，开始在上海美术电影制片厂的官方微博上求更新。

　　《新葫芦兄弟》遭遇的市场吐槽，并不让人意外。毕竟，早在其传出要制作的消息之时，诸如“求放过”“不要毁童年”的调侃就盛行于网络。现在看来，确实只是又一次被不幸言中。

　　正如有评论者所称，一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合“80后”的口味？事实上，《新葫芦兄弟》主创团队将该片主要观众定为7岁至11岁的小学年龄段儿童。也就是说，它是拍给当下的低龄观众看的，而非大多数已为人父母的“80后”，其人物设定、故事情节等也有明显的低龄色彩。但这正是经典翻拍的难处所在——无论你是何种定位，都难逃倾心于原经典作品的观众以他们的标准来进行评价。

　　在影片的宣传上，制作方自始至终打着“重温经典”的旗号。虽然此举赚足了眼球，但也蕴藏着不可小视的风险。因为经过岁月的沉淀，经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果。这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量，更多是一种情感认知。这决定了对于经典的改编，必须要完成巨大的群体性的情感超越，方能取得预想的成功。这不只是《新葫芦兄弟》所面临的难题，而几乎是所有经典改编共同遇到的困境，可谓“成也经典，败也经典”。

　　选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要扛起经典再现的宣传噱头，就自然能够俘获观众，而降低了对电影制作本身的质量追求。比如《新葫芦兄弟》的一个重要槽点，就是粗糙的视觉特效。若是如此，无疑体现了影视创作的一种功利和浮躁心态。

　　《新葫芦兄弟》的市场反应似乎有着两极化的色彩。如在某视频网站上，其总播放量达4.26亿次，评分也较高，而在另一网站上的评分却相当低。据此，也有专家认为，“一部作品无论是不是翻拍经典，它最终的成绩都将取决于其市场表现和文化表现”。此一说法或许并非毫无道理，但必须正视的是，衡量一部剧成功与否，票房或播放量并非唯一标准，如只是强调市场表现，恐怕无助于提升电影工业的水准和质量。然而，在当前我们的电影工业中，正是由于客观而多元的评价体系未能真正形成，导致多数时候，票房恰恰成了唯一的成败标准。

　　而像《新葫芦兄弟》这样的情况，“文化表现”与“市场表现”的撕裂太过严重，其实是日渐成熟的观众审美与粗浅挖掘影视资源之间的矛盾。成长为影视剧审美主体的“80后”“90后”一代人，期待着对传统IP的深度挖掘，使之成为全民共赏的经典作品，但最终依然是面向某个细分群体的简单创作，难免让他们失望。尽管成绩“不俗”，但是在一定程度上消解了传统经典形象的文化深度——这种赚快钱的方式，恰恰是当前经典翻拍的典型形态。

　　随着中国影视剧市场的繁荣，更多的经典被再现或由文学作品被搬上荧幕，只是时间的问题。但是当前经典翻拍热和由此所折射的问题，包括创作心态、评价标准等，值得深思。